aarpc
Administrador
Guru
   
Karma: 35
Desconectado
Sexo:
 Spain
Mensajes: 6.672
3992.00 credits View InventorySend Money to aarpc
|
 |
« Respuesta #90 en: 02 de Julio de 2007, 09:33:51 » |
|
Falleció la veterana actriz Isabel de Pomés
A los 83 años se despidió de la vida Isabel de Pomés, hija del también actor y director Félix de Pomés que emprendió su carrera cinematográfica a principios de los años 40 y participó en más de cuarenta títulos hasta que se retiró del cine tras protagonizar "El puente de la ilusión" (José Luís Pérez de Rozas, 1965). Tras debutar con un pequeño papel en "La malquerida" (J. L. López Rubio, 1940), participó en las únicas dos películas dirigidas por su padre, "Pilar Guerra" y "La madre guapa", ambas de 1941. Muy pronto se convirtió en una joven y bella estrella de nuestra cinematografía, sobre todo a partir de la comedia sentimental "Huella de luz" (Rafael Gil, 1943) que le brindó el reconocimiento de la crítica y del público. Trabajó para los más destacados directores de la época, como Luis Marquina ("Noche fantástica", 1943), Eusebio Fernández-Ardavín ("El abandonado", 1943), Ladislao Vajda ("Te quiero para mí", 1944) o Edgar Neville ("La torre de los siete jorobados", 1944). A partir de los años 50, se dedicó más al teatro al tiempo que menguaban sus apariciones en la pantalla, aunque su papel más famoso, a la par que breve, llegó en 1954 al encarnar a la madre de "Marcelino, pan y vino", el clásico de Ladislao Vajda.
|
|
|
« Última modificación: 20 de Octubre de 2007, 10:22:17 por aarpc »
|
En línea
|
|
|
|
aarpc
Administrador
Guru
   
Karma: 35
Desconectado
Sexo:
 Spain
Mensajes: 6.672
3992.00 credits View InventorySend Money to aarpc
|
 |
« Respuesta #91 en: 02 de Julio de 2007, 09:34:51 » |
|
La leucemia gana la batalla a Mala Powers
Los Angeles, 13 de junio. La actriz Mala Powers, que alcanzó la fama en películas de los años 50, murió por las complicaciones de una leucemia a los 75 años, informó este miércoles la prensa en Los Angeles. Powers, quien interpretó a Roxane en la versión cinematográfica de 1950 del clásico francés Cyrano de Bergerac, murió el lunes en el Providence St Medical Center, informó el diario Los Angeles Times. Por el momento el hospital no estaba disponible para comentar la información. Powers nació en San Francisco, California, en 1931 en el seno de una familia de periodistas que se mudaron a Hollywood, donde su hija empezó a actuar desde niña. Nominada al Globo de Oro por su papel en Cyrano de Bergerac también obtuvo un gran reconocimiento por interpretar a una mujer violada en Outrage. Entre otras películas figuran Edge of Doom, Rose of Cimarron, City Beneath the Sea, City That Never Sleeps y The Storm Rider.
|
|
|
« Última modificación: 20 de Octubre de 2007, 10:22:39 por aarpc »
|
En línea
|
|
|
|
aarpc
Administrador
Guru
   
Karma: 35
Desconectado
Sexo:
 Spain
Mensajes: 6.672
3992.00 credits View InventorySend Money to aarpc
|
 |
« Respuesta #92 en: 30 de Julio de 2007, 12:39:46 » |
|
Muere a los 54 años de edad el actor alemán Ulrich Mühe Berlín. (EFE).- El actor alemán Ulrich Mühe, quien cosechó reputación internacional por su interpretación en "La vida de los otros", ha muerto a los 54 años como consecuencia de un cáncer, informó hoy su familia.
RDA, Berlín, Stasi, República Democrática Alemana, Goethe, Hitler, Sajonia, Oscar Los familiares comunicaron que Mühe murió el pasado domingo en la localidad de Waldbeck, en Sajonia-Anhalt, y que fue enterrado hoy en la más estricta intimidad.
Hace tan sólo unos días el actor había hablado por primera vez en público de su enfermedad.
Procedente de la extinta República Democrática Alemana (RDA), Mühe se forjó una carrera artística de corte clásico, con interpretaciones de papeles teatrales como el 'Egmont' de Goethe en el Deutsche Theater de Berlín oriental hasta la sátira cinematográfica sobre Hitler, en el 'Mein Führer' de Helge Schneider.
Aunque entre el público alemán era uno de los actores más conocidos, su fama internacional le llegó con 'Das Leben der Anderen' (La vida de los otros), la ópera prima de Florian Henckel von Donnersmarck que logró este año el Oscar a la mejor película en lengua extranjera, después de ganar el Premio de Cine Europeo en 2006.
La historia, ambientada en 1984, está protagonizada por Mühe como agente de la Stasi, la policía secreta de la extinta República Democrática Alemana (RDA), encargado de espiar a una pareja de artistas, en la que la esposa se convierte en informante.
El propio Mühe pudo revivir en esta película parte de su propia biografía.
Al igual que el actor de la película descubre que su mujer se ha "vendido" a la Stasi, también a Mühe se le reveló que su primera esposa, actriz al igual que él, trabajó para esta policía secreta.
Mühe estaba casado en terceras nupcias con la también actriz Susanne Lothar y tenía cinco hijos
|
|
|
« Última modificación: 20 de Octubre de 2007, 10:23:10 por aarpc »
|
En línea
|
|
|
|
aarpc
Administrador
Guru
   
Karma: 35
Desconectado
Sexo:
 Spain
Mensajes: 6.672
3992.00 credits View InventorySend Money to aarpc
|
 |
« Respuesta #93 en: 30 de Julio de 2007, 12:40:35 » |
|
Murió Edward Yang
Director que retrató al Taiwán moderno. A los 59.
Murió Edward Yang, que ganó el premio al mejor director en el Festival de Cine de Cannes de 2000 y era conocido por sus realistas retratos del moderno Taiwán, según declaró el domingo un consultor de la industria cinematográfica. Tenía 59 años. Yang murió el viernes en su casa en Beverly Hills, por complicaciones de un cáncer al colon, dijo Norman Wang a la Associated Press. Wang dijo que la familia de Yang le había pedido que comunicara la noticia. Le diagnosticaron el cáncer en julio de 2000, poco después de ser galardonado en Cannes. Se mudó a California del Sur en 2005 para someterse a un tratamiento médico adicional después de que el cáncer se expandiera a su hígado y pulmón. Durante los últimos meses se dedicó a dibujar diariamente para una nueva película animada, ‘Fifi'. Nacido en Shanghai en 1947, Yang se trasladó con su familia desde China continental a Taiwán en medio de la guerra civil que libraban los comunistas tras la retirada de los nacionalistas, según su biografía en el libro ‘Speaking in Images: Interviews With Contemporary Chinese Filmmakers'. El talentoso Yang siguió un tortuoso camino hacia el cine. Dedicado a una carrera considerada prestigiosa en Taiwán, Yang estudió ingeniería en la isla y llegó a Estados Unidos en los años setenta. Obtuvo su maestría en ingeniería por la Universidad de Florida y se matriculó durante un breve período en la escuela de cine de la Universidad de Carolina del Sur antes de abandonarla y unirse a sus padres en Seattle, donde trabajó como ingeniero informático. En una entrevista con Robert Sklar publicada en la revista Cineaste hace algunos años, Yang dijo que su interés en el cine revivió después de que entrara a una proyección de la película de Werner Herzog, ‘Aguirre, la cólera de Dios' [Aguirre: The Wrath of God]. Le dijo a Sklar que, dos horas después, era otra persona. "Me devolvió la sensación de que yo podía ser director de cine. Eso era lo que yo pensaba que debía ser una película. La escuela de cine no te enseña a hacer ese tipo de tomas", dijo Yang. Tres años después, Yang renunció a su trabajo en Seattle cuando le ofrecieron la oportunidad de escribir una película para un amigo en Taiwán. Se convirtió en una importante figura de la nueva ola de directores de Taiwán. Yang favorecía las películas ambientadas en la capital taiwanesa, Taipei. Sus películas incluyen ‘Aquel día en la playa' [That Day, on the Beach] (1983), ‘Historia de Taipei' [Taipei Story] (1985), ‘El terrorista' [The Terrorizer] (1986), ‘Un día de verano' [A Brighter Summer Day] (1991), ‘Una confusión confuciana' [A Confucian Confusion] (1994), ‘Mahjong' (1996) y ‘Yi Yi' (2000). ‘Yi Yi' [A One and a Two], fue la película con más éxito de crítica de Yang. Además del premio al mejor director en el Festival de Cine de Cannes en 2000, le reportó premios del Círculo de Críticos de Cine de Nueva York y de la Asociación de Críticos de Cine de Los Angeles como la mejor película extranjera. La Sociedad Nacional de Críticos de Cine la calificó de la mejor película de 2000. En su reseña de ‘Yi Yi', el crítico de cine de Los Angeles Times, Kenneth Turan, escribió que, sobre todo, la película "gira sobre los enigmas del amor, la maravilla y la perplejidad de la atracción mutua, de dónde surge y adónde va". Fue la primera película de Yang que tuvo una amplia difusión en Estados Unidos, y Turan observó que la película "estaba agraciada con la capacidad de ver la vida como un todo, el dolor oculto en la felicidad así como el humor inherente en la tristeza". Le sobreviven su mujer, la concertista de piano Kaili Peng; su hijo de seis años, Sean; su hermana Li; y su hermano Robert.
|
|
|
|
aarpc
Administrador
Guru
   
Karma: 35
Desconectado
Sexo:
 Spain
Mensajes: 6.672
3992.00 credits View InventorySend Money to aarpc
|
 |
« Respuesta #94 en: 30 de Julio de 2007, 12:43:23 » |
|
Fallece Luis María Delgado, cineasta
Logró hacer en pleno franquismo 'Diferente', filme sobre la homosexualidad
Luis María Delgado, director y muchas más cosas en el cine español, ha muerto con 80 años. Entre sus películas más significativas contará siempre Diferente (1961), un insólito canto a la homosexualidad que se le coló a la censura franquista, codirigido con el bailarín argentino Alfredo Alaria.
Ha fallecido en Celorio (Asturias) a los 80 años, el polifacético hombre de cine Luis María Delgado. Era hijo del director Fernando Delgado (El genio alegre, 1936), nieto del fundador de la SGAE Sinesio Delgado, y bisnieto de actores.
Desde joven Luis María Delgado se había interesado por el cine, lo que le llevó a abandonar sus estudios de Filosofía y Letras, y su trayectoria demuestra que en el cine hizo todo tipo de trabajos. Como director firmó cerca de cuarenta películas, pero su figura se extendió también -en ocasiones a la sombra- a través de otras actividades. Así, destacó como productor (Días felices, 1950), como ayudante de dirección (Fortunato, 1941), como director de segundas unidades (El Cid, 1961, de Anthony Mann), como productor ejecutivo (El abuelo, 1998, y otras recientes películas de José Luis Garci); además, desempeñó trabajos de director de doblaje, guionista o codirector.
En esta última vertiente, la presencia de Luis María Delgado en el cine español resultó generosa. Junto al italiano Dino Maiuri fue el artífice de La estrella del Rey (1957); junto al francés Henri Decoin fue el autor de El deseo y el amor (1952), en la que el portugués Antonio Vilar se debatía entre la francesa Martine Carol (que personioficaba el deseo) y la españolísima Carmen Sevilla (que encarnaba el amor); y junto a Robert Elwyn dirigió Aquel hombre de Tánger (1953), en la que Sarita Montiel interpretaba a una mora perversa.
Lla película más destacada de Luis María Delgado como hombre en la sombra fue sin duda Diferente (1961), sorprendente canto a la homosexualidad que consiguió burlar a la rígida censura de la época, probablemente gracias a la presencia del bailarín y coreógrafo Alfredo Alaria, que figuró como codirector del filme; Alaria gozaba entonces en España de cierto predicamento. Todavía hoy sorprenden sus imágenes, especialmente aquéllas en que el protagonista (Alaria) se extasía contemplado los fornidos brazos de un obrero que maneja un taladrador. En la secuencia siguiente Alaria introduce el dedo en el timbre de una puerta... El ingenioso montaje, obra de Pablo del Amo, aportó a la secuencia una intencionalidad divertidamente maligna.
Otra película destacable de Luis María Delgado fue Manicomio (1954), que codirigió con el actor Fernando Fernán-Gómez: una experiencia que ambos improvisaron, aprovechando los decorados de un filme interrumpido. Con textos de Edgar Alan Poe y de Ramón Gómez de la Serna, entre otros, Fernán-Gómez escribió un guión divertido y original, y aunque el resultado de la película no fuera relevante, a partir de ahí Delgado se lanzó definitivamente a la dirección en solitario.
Sin embargo, pocas de sus películas como autor resultaron valiosas. Algunas de ellas se pusieron al servicio de tardías niñas prodigio (Mónica Stop, 1967, y Chispita y sus gorilas, 1982); otras, al servicio de actores en que en ese momento estaban de moda, como Alfredo Landa (Las obsesiones de Armando, 1974, El alcalde y la política, 1980); Fernando Esteso (Pepito Piscinas, 1978); Paco Martínez Soria (La tía de Carlos, 1981); María José Cantudo (Los hijos de..., 1976); o los humoristas Tip y Coll (La garbanza negra que en paz descanse, 1972) y Antonio Ozores (Cuando Almanzor perdió el tambor, 1984)...
|
|
|
|
« Última modificación: 20 de Octubre de 2007, 10:24:04 por aarpc »
|
En línea
|
|
|
|
aarpc
Administrador
Guru
   
Karma: 35
Desconectado
Sexo:
 Spain
Mensajes: 6.672
3992.00 credits View InventorySend Money to aarpc
|
 |
« Respuesta #95 en: 30 de Julio de 2007, 12:44:24 » |
|
Fallece Charles Lane, habitual en los filmes de Capra
El actor estadounidense Charles Lane murió el 9 de julio a los 102 años. Su hijo Tom Lane se encontraba junto al lecho de muerte del actor, famoso por su participación en los clásicos de Frank Capra 'It's A Wonderful Life' y 'Mr. Smith Goes To Washington'.
Además, tuvo numerosas apariciones en el mundo de la televisión, 'I love Lucy' es un ejemplo de ello. Charles Lane también participó en las cintas 'Miracle on 42nd Street', 'It's A Mad, Mad, Mad, Mad World' y 'The Odd Couple'.
Nacido en San Francisco en 1905, era uno de los pocos sobrevivientes que quedaban del terremoto que sacudió la ciudad en 1906. En marzo de 2005, con motivo de su cumpleaños número 100, fue homenajeado por su trayectoria con el premio Televisión Land.
|
|
|
« Última modificación: 20 de Octubre de 2007, 10:24:26 por aarpc »
|
En línea
|
|
|
|
aarpc
Administrador
Guru
   
Karma: 35
Desconectado
Sexo:
 Spain
Mensajes: 6.672
3992.00 credits View InventorySend Money to aarpc
|
 |
« Respuesta #96 en: 30 de Julio de 2007, 12:45:30 » |
|
Muere a los 89 años el director de cine Ingmar Bergman
El director de cine sueco Ingmar Bergman murió hoy a los 89 años en su residencia de la isla sueca de Faaron, en Gotland, según informó la agencia de noticias TT, que cita a su hija Eva Bergman. Nacido el 14 de julio de 1918 en Upsala, Bergman está considerado uno de los más importantes directores de cine de la segunda mitad del siglo XX. Entre 1946 y 1982 dirigió más de 40 películas, entre las que destacan «Prisión» (1949), «Sonrisas de una noche de verano» (1955, premiada ese mismo año en el festival de Cannes), «El séptimo sello» (1957), «Fresas salvajes», «Persona», «Sonata de otoño» y su última película, «Fanny y Alexander» (1982).
|
|
|
« Última modificación: 20 de Octubre de 2007, 10:24:47 por aarpc »
|
En línea
|
|
|
|
aarpc
Administrador
Guru
   
Karma: 35
Desconectado
Sexo:
 Spain
Mensajes: 6.672
3992.00 credits View InventorySend Money to aarpc
|
 |
« Respuesta #97 en: 30 de Julio de 2007, 12:46:42 » |
|
Fallece el actor Michel Serrault tras más de 50 años de carrera Se hizo célebre con su papel de homosexual en la comedia 'La jaula de las locas'
París. (EFE).- El actor francés Michel Serrault murió anoche tras más de medio siglo de carrera en el cine, el teatro y la televisión, y cuyo nombre quedará asociado a su interpretación del papel cómico de un homosexual en 'La cage aux folles' (La jaula de las locas).
París, Sarkozy, Nicolas Sarkozy, Normandía, Roger Planchon, César, Alemania Serrault falleció a los 79 años en su casa de Honfleur, en Normandía, a causa de un cáncer por el que tuvo que ser hospitalizado a comienzos de mes y le impidió llevar a cabo una grabación de televisión.
A lo largo de su carrera recibió tres premios César del cine francés, el primero en 1979 por 'La cage aux folles', película dirigida por Claude Molinaro, el segundo en 1982 por 'Garde à vue', de Claude Miller, y el tercero en 1996 por 'Nelly et Monsieur Arnaud', de Claude Sautet.
Nació en la localidad de Brunoy, al sur de París el 24 de enero de 1928 y su carrera como actor empezó con una gira teatral por la Alemania de posguerra en 1946 después de haber fracasado en su intento de entrar en el Conservatorio de París.
Su encuentro profesional con el director Jean Poiret significó una colaboración de varios años en espectáculos de cabaré, así como sus primeras interpretaciones en el cine en papeles cómicos.
De esa amistad surgió el montaje entre ambos de la obra escrita por Poiret 'La jaula de las locas', las aventuras burlescas de una pareja de homosexuales que interpretaron más de 1.500 veces entre 1973 y 1978, en particular en el teatro del Palacio Real de París, antes de pasar a la pantalla grande de manos de Edouard Molinaro.
Esa película marcó la consagración de Serrault como actor estrella del cine francés, en el que hasta entonces se había significado por sus papeles secundarios en historias de serie B.
A partir de ahí consiguió trabajar con los grandes del cine francés, como en 'Garde à vue', con Lino Ventura y Romy Schneider (1981), en 'Mortelle Randonée', con Isabelle Adjani o en 'Le bonheur est dans le pré', con Eddy Mitchell y Sabine Azéma (1997).
Serrault no dejó de trabajar en el teatro, y así tuvo papeles protagonistas en 'L'avare', dirigido por Roger Planchon en 1986, o en 'Knock' de Pierre Mondy.
Pésame de Sarkozy En una primera reacción, el presidente francés, Nicolas Sarkozy, lamentó la muerte del actor, "un monumento del mundo del teatro de bulevar" y manifestó su "profunda tristeza".
"Este artista popular con una filmografía impresionante ha sabido marcar a cada francés por sus inmensos talentos de actor, tanto cómico como dramático", señaló en un comunicado Sarkozy, que presentó su "más sincero pésame a su familia, así como al conjunto del mundo del espectáculo".
|
|
|
« Última modificación: 20 de Octubre de 2007, 10:25:12 por aarpc »
|
En línea
|
|
|
|
aarpc
Administrador
Guru
   
Karma: 35
Desconectado
Sexo:
 Spain
Mensajes: 6.672
3992.00 credits View InventorySend Money to aarpc
|
 |
« Respuesta #98 en: 31 de Julio de 2007, 02:26:58 » |
|
TENÍA 94 AÑOS Fallece el cineasta italiano Michelangelo Antonioni
El cineasta italiano Michelangelo Antonioni, autor de las reconocidas 'El desierto rojo' (1964) y 'Blow up' (1967), ha muerto a los 94 años en su casa de Roma, según ha anunciado la agencia italiana Ansa, que cita a su entorno familiar.
La agencia informa de que Antonioni falleció ayer, el mismo día que Ingmar Bergman, a las 20.00 horas.
La capilla ardiente del director italiano se instalará mañana en el Ayuntamiento de Roma y después los restos mortales de Antonioni se trasladarán a su ciudad natal, Ferrara (norte).
Nació en 1912, en Ferrara, en el seno de una familia burguesa, y fue un brillante estudiante de Economía en la Universidad de Bolonia.
Desde sus comienzos, en la estela del neorrealismo italiano ('Diario di un amor robado', de 1950, 'La signora senza camelie' (1952), y 'Las amigas', de 1955), Antonioni decidió abordar en sus obras la incomunicación entre las personas, la dificultad para establecer relaciones, los amores imposibles y el desarraigo del individuo en una sociedad fría y deshumanizada.
Con una veintena de películas en su haber se ganó el reconocimiento internacional. Fue galardonado con el Premio de la Crítica del Festival de Cannes en 1960 por 'La avventura', el León de Oro en la Bienal de Venecia en 1964 por 'El desierto rojo', la Palma de Oro en Cannes en 1967 por 'Blow up', el Premio Especial del Jurado en Cannes por 'Identidicación de una dama' en 1982, el Oscar de Hollywood a toda su carrera en 1995 y el León de Oro de Venecia por toda su obra en 1997.
Entre sus "musas" destacó Mónica Vitti, protagonista de 'La Avventura' (1959), 'La notte' (1960) y 'L'Eclisse' (1962).
Antonioni trabajó un tiempo en Estados Unidos y en inglés. De esta etapa son 'Blow-up' (1966), 'Zabriskie point' (1970) y 'Professione reporter' (1974).
Otra de sus obras fue la realizada con el alemán Wim Wenders, 'Al di la delle nuvole' (1995), basada en el libro del director italiano.
"Con Antonioni desaparece no sólo uno de los más grandes directores, sino también un maestro del cine moderno. Gracias a él llegaron a la gran pantalla las problemáticas más duras y difundidas del mundo contemporáneo, como la incomunicación y la angustia", ha señalado el alcalde de Roma, Walter Veltroni.
|
|
|
« Última modificación: 20 de Octubre de 2007, 10:25:34 por aarpc »
|
En línea
|
|
|
|
aarpc
Administrador
Guru
   
Karma: 35
Desconectado
Sexo:
 Spain
Mensajes: 6.672
3992.00 credits View InventorySend Money to aarpc
|
 |
« Respuesta #99 en: 10 de Agosto de 2007, 01:19:33 » |
|
Muere el actor Ernesto Alonso, protagonista de varias películas de Luis Buñuel
MÉXICO.- El prolífico actor y productor mexicano Ernesto Alonso, narrador y protagonista de varias películas de Luis Buñuel, falleció ayer a los 90 años de edad en Ciudad de México, informó a la prensa la productora teatral y amiga íntima del difunto Tina Galindo.
Alonso, que el pasado lunes había abandonado el hospital, murió de una neumonía la pasada madrugada en su domicilio, al parecer en compañía de familiares y amigos, y su cuerpo es velado en el Panteón Francés de la capital mexicana.
Según Galindo, en una de las últimas conversaciones que sostuvo con Alonso antes de morir el intérprete le dijo que no deseaba que su funeral se convirtiera en un circo, como considera que fue el sepelio de la legendaria María Félix, con la que trabajó de joven.
|
|
|
« Última modificación: 20 de Octubre de 2007, 10:26:04 por aarpc »
|
En línea
|
|
|
|
|