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« Respuesta #20 en: 13 de Junio de 2006, 04:59:44 » |
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Ha muerto PAUL GLEASON
sabemos de el por las peliculas
EL DON DEL CORAJE SABE QUE ESTAS SOLA DISTRITO APACHE ARTHUR GRACIAS Y FAVORES ENTRE PILLOS ANDA EL JUEGO LA JUNGLA DE CRISTAL CON EL ARMA A PUNTO ME GUSTAN LOS LIOS
y como actor secundario en miles de series de tv
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« Respuesta #21 en: 21 de Junio de 2006, 08:35:33 » |
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HA MUERTO ROBERT DONNER
RIO BRAVO EL HOMBRE QUE MATO A LIBERTY VALANCE PELIGRO LINEA 7000 EL DORADO LA LEYENDA DEL INDOMABLE LA PRIMERA AMETRALLADORA DEL OESTE PUNTO LIMITE CERO EL HOMBRE QUE AMO A CAT DANCING MUERDE LA BALA CALLEJON MORTAL
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« Respuesta #22 en: 21 de Junio de 2006, 08:38:20 » |
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Fallece Alfonso Lussón
El actor cómico falleció el 27 de mayo. Aunque el medio televisivo fue el que le proporcionó mayor relevancia y desahogo económico, él, como tantos artistas de su generación, era, sobre todo, un hombre de escenario, un hijo siempre pródigo del teatro, un pícaro formado en mil y una giras por lo que antes se decía provincias.
Nació en Vitoria en 1941, pero vivió casi toda su vida en Madrid y, de hecho, sus tics y modales no podían ser más castizos. Sus primeros escarceos sobre las tablas los dio a los 20 años. Siempre solía recordar divertido en las entrevistas que su primer papel (pequeño, pero con frase) fue el de un policía en la obra de la que formaba parte.
No pasó demasiado tiempo antes de que, en los años 70, conociera a Manuel Codeso, por entonces otro jovencísimo actor que también debutaba en la escena. Decidieron formar un dúo cómico que logró enseguida una enorme notoriedad y un éxito con escasos precedentes. Era una de las parejas cómicas más desternillantes de la escena, solicitada desde todos los rincones de España para que acudiera a actuar en cualquiera de sus fiestas. Fue tal su aceptación que incluso llegaron a firmar 35 galas en un solo mes.
Ganaban mucho dinero y despertaban tormentas de carcajadas con sus espectáculos, pero las desavenencias personales surgieron enseguida, por lo que no tardaron en disolverse como pareja. De esta última decisión ambos se arrepintieron siempre, tal como reconocieron en la última entrevista televisiva en la que coincidieron los dos.
Alfonso Lussón prosiguió su carrera como actor. Aunque sus intervenciones en la pantalla grande no han sido muy numerosas, directores muy diversos se acordaban de él siempre para proponerle divertidos personajes. Celos, amor y mercado común (1973), de Alfonso Paso, fue una de sus primeras películas. A ésta le seguirían títulos como Eva limpia como los chorros del oro (1977), Adulterio Nacional (1982) o Disparate Nacional (1990) del prolífico Mariano Ozores. Y ya recientemente, Juan Muñoz (del dúo Cruz y Raya) y Chema de la Peña le reclamaron para hacer sus últimos papeles del celuloide en ¡Ja me maaten...! (2000) e Isi/Disi-Amor a lo bestia (2004) sucesivamente.
Trabajo televisivo Mayor recorrido tuvo su trabajo en televisión, donde participó entre los años 80 y 90 en innumerables series, como Villarriba y Villabajo (1994), La Banda de Pérez (1997) o Jacinto Durante, representante (2000), todas ellas en TVE. En la misma cadena desarrolló sus dotes de actor cómico y maestro de ceremonias en el programa de variedades Pero ¿esto qué es? (1989), en el que intervenía cada semana junto a otros actores y humoristas como Guillermo Montesinos, Eloy Arenas o Alejandra Grepi, bajo la batuta del realizador Hugo Stuven.
En paralelo, Lussón nunca dejó de hacer teatro. Era su lugar natural, desde el que conseguía la mayor complicidad con el público y con su profesión, y donde más a gusto se sentía.
Siempre cultivó una enorme discreción, por lo que apenas trascendieron datos de su vida privada a la opinión pública. Es algo que ha contribuido a que pudiera llevar su enfermedad en los últimos años prácticamente alejado de todos los focos y el interés mediático. Muy amigo de sus amigos, una de las personas de su círculo más íntimo era la actriz Paloma Cela, quien recientemente declaraba estar muy afectada por la enorme pérdida de su entrañable Lussón, sin poder evitar maldecir contra la terrible enfermedad que en los últimos tiempos está más presente en las páginas de sociedad de lo que a todos nos gustaría.
A mediados de 2005, le detectaron un cáncer que le afectaba a la cabeza y los pulmones. Tras varios meses combatiéndolo con enorme valentía, vitalismo y optimismo, falleció el pasado sábado 27 de mayo. A él le gustaría hoy que el recuerdo de su nombre provocara el esbozo de una de tantas sonrisas como las que fue capaz de provocar en vida.
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« Respuesta #23 en: 21 de Junio de 2006, 08:42:27 » |
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FALLECE VINCENT SHERMAN (16/7/06- 18/6/06)
Filmografía como director:
Vieja amistad. (1943) Old Acquaintance. De Vincent Sherman Señor Skeffington. (1944) Mr. Skeffington. De Vincent Sherman Condenados no lloran, Los. (1950) The Damned Don’t Cry. De Vincent Sherman Envidiosa, La. (1950) Harriet Craig. De Vincent Sherman Estrella del destino. (1951) Lone Star. De Vincent Sherman Dama de Trinidad, La. (1952) Affair in Trinidad. De Vincent Sherman Ciudad frente a mí, La. (1959) The Young Philadelphians. De Vincent Sherman Imperio de Titanes. (1960) Ice Palace. De Vincent Sherman
Filmografía como actor:
Forever Hollywood. (1999) Forever Hollywood. De Arnold Glassman
Filmografía como productor:
Dama de Trinidad, La. (1952) Affair in Trinidad. De Vincent Sherman
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« Respuesta #24 en: 24 de Junio de 2006, 08:30:50 » |
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HA MUERTO AARON SPELLING
Su nombre era casi una etiqueta para los televidentes de las últimas tres décadas. Aaron Spelling, uno de los productores más prósperos en la historia de la televisión, se inició como actor a mediados de siglo, pero pronto se inclinó por el trabajo tras las cámaras.
Dos veces casado (la primera vez con Carolyn Jones, quien protagonizaba a Morticia en La familia Adams), Spelling nació en 1923 en Dallas, Texas. Tras una infancia pobre, emergió el prometedor guionista con talento innato para la producción.
Su éxito se remonta a finales de la década de 1960 cuando produjo Patrulla Juvenil, y se consolidó a partir de 1972, año en que fundó su compañía Aaron Spelling Productions. Los Angeles de Charlie, que produjo de 1976 a 1981, fue la primera de su extensa lista de series calurosamente acogidas.
dio al mundo series como "Beverly Hills 90201", "Dinastía", "Los Ángeles de Charlie", "vacaciones en el mar" o "Melrose Place, Otros de sus éxitos televisivos fueron "La isla de la fantasía" y "Starsky y Hutch.
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« Respuesta #25 en: 14 de Julio de 2006, 11:49:10 » |
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Hollywood despide a la bella rubia June Allyson
La popular actriz murió a los 88 años, víctima de una insuficiencia pulmonar. La artista tuvo una carrera de alto vuelo en la pantalla grande y también en Broadway y en la televisión. DE ALTO VUELO. La carrera de June Allyson abarcó todas las disciplinas vinculadas al séptimo arte.
LOS ANGELES.- La actriz June Allyson, cuya legendaria belleza la impulsó a una carrera de alto vuelo en Broadway, en Hollywood y en televisión, murió a los 88 años en su hogar en Ojai, California, según indicaron ayer reportes estadounidenses. Familiares de Allyson confirmaron que falleció tras una insuficiencia respiratoria pulmonar y una bronquitis aguda, el domingo. Su esposo David Ashrow estaba con ella cuando murió, añadieron los reportes. Pese a su escasa altura (medía 1,53 metros), Allyson hizo su primer gran paso en el mercado del espectáculo como corista en un musical de Broadway. Apareció en una serie de películas románticas de Hollywood con actores como Van Johnson, Jimmy Stewart y Dick Powell. Allyson se casó con Powell en 1945. La unión causó escándalo en Hollywood porque él era 13 años mayor y ya había estado casado dos veces. Sin embargo, a pesar de la desaprobación de los estudios MGM, para los que trabajaba, y de algunos de sus fans, el matrimonio duró hasta la muerte de Powell en 1963. La pareja tenía dos hijos. Allyson ganó un premio Globo de Oro en 1951 por la comedia romántica “Too Young to Kiss”, junto con Van Johnson. Su carrera en la pantalla chica incluyó su propio programa de variedades “The DuPont Show”. En los años 60 y 70 su rostro aparecía en shows estadounidenses tan populares como “Whats My Line?”, “The Ed Sullivan Show” y “The Dean Martin Show”. Tras la muerte de Powell, Allyson se casó con Glenn Maxwell, con quien tuvo una relación inestable. Su último matrimonio, con un dentista y actor aficionado, dio estabilidad a su vida y los dos permanecieron casados durante 30 años. (DPA)
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« Respuesta #26 en: 14 de Julio de 2006, 11:51:00 » |
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Muere a los 87 años el actor Red Buttons, ganador de un Oscar por 'Sayonara'
EP - Los Ángeles ELPAIS.es - Cultura - 14-07-2006 - 02:13
Red Buttons, el comediante de variedades que se convirtió en un astro en los inicios de la televisión y luego ganó un Oscar en 1957 al mejor actor de reparto por su papel en Sayonara, murió ayer a los 87 años.
Buttons falleció de problemas vasculares en su casa ubicada en el área de Century City en Los Ángeles, indicó el publicista Warren Cowan. Llevaba cierto tiempo enfermo, y sus familiares lo acompañaban en el momento de su muerte.
Con su forma de ser entusiasta e ingenio veloz, Buttons se distinguió en las diversas etapas por las que ha pasado el mundo del espectáculo, desde el Circuito Borscht, una zona turística en las Montañas Catskill de Nueva York a la que asistían principalmente judíos, y por la que pasaron muchos comediantes, de la década de 1930 hasta los chistes sobre celebridades en los años 90.
Obtuvo su interpretación más destacada con su papel en la cinta Sayonara como el sargento Joe Kelly, un soldado de las fuerzas de ocupación en Japón tras la Segunda Guerra Mundial, cuyo romance con una mujer japonesa (Myoshi Umeki, quien también ganó un Premio de la Academia) acaba en tragedia. Posteriormente participó en otras películas, como Imitation General, The Big Circus, Hatari!,y The Longest Day.
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« Respuesta #27 en: 14 de Julio de 2006, 11:54:23 » |
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La muerte sorprendió al argentino Fabián Bielinsky, director de "El Aura" y "Nueve Reinas"
El director argentino Fabián Bielinsky, conocido internacionalmente por el exitoso filme "Nueve reinas", murió el miércoles por la noche en la ciudad brasileña de Sao Paulo mientras dormía, dijeron este jueves fuentes diplomáticas "Tenemos confirmado que murió en esas circunstancias", dijo a Efe un funcionario del consulado argentino en Río de Janeiro. Bielinsky había nacido el 3 de febrero de 1959 en la ciudad de Buenos Aires. Se licenció en 1983 en el Instituto Nacional de Cinematografía y trabajó durante más de 15 años como ayudante de dirección en cine y publicidad. En 1998, obtuvo el primer premio en el concurso de Nuevos Talentos organizado por la productora Patagonik Film Group, lo que le permitió realizar su opera prima "Nueve reinas", un éxito de crítica y ventas que le valió más de veinte premios internacionales. Su segundo filme como director, "El Aura", protagonizado por Ricardo Darín, recibió el lunes seis "Cóndor de Plata", el premio más importante del cine argentino. (EFE)
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« Respuesta #28 en: 14 de Julio de 2006, 11:56:13 » |
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Murió Juan Pablo Rebella, codirector de "Whisky" Su cuerpo fue encontrado sin vida en su casa. Fuentes judiciales lo catalogaron como un suicidio. Tenía 32 años. Había ganado el Goya y en Cannes.
El director uruguayo Juan Pablo Rebella, codirector junto con Pablo Stoll de los premiados filmes 25 Watts y Whisky, fue encontrado muerto en la madrugada del jueves en su casa de Montevideo. Tenía 32 años. Con su segunda película, la dupla había conseguido en 2005, el premio Goya a la mejor película en habla hispana, ganó el premio de la sección Un Certain Regard en el Festival de Cannes 2004 y recibió también el premio Clarín al mejor guión, entre muchos otros galardones internacionales.
La muerte de Rebella, catalogada al cierre de esta edición como suicidio, habría tenido lugar la noche anterior. Su cuerpo sin vida fue encontrado por su pareja (de quien no se proporcionó su nombre) y por el propio Stoll.
Todavía se desconocen detalles del caso, si bien ayer por la mañana quienes hallaron el cuerpo, amigos y allegados declaraban ante las autoridades judiciales. El velatorio del cineasta tuvo lugar en Montevideo, y el entierro fue pocas horas después en las afueras de la ciudad.
Varios allegados, radicados en Buenos Aires, emprendieron ayer un rápido viaje hacia Montevideo. Entre ellos, la actriz y cineasta Ana Katz, el actor Daniel Hendler (amigo del cineasta y actor de las dos películas), el protagonista de Whisky, Andrés Pazos (que estaba aquí rodando con Juan Taratuto) y el coproductor argentino de ese filme, Hernán Musaluppi, quien no salía de su asombro y consternación.
Según comentó el productor a Clarín, él había estado en contacto con Rebella durante los últimos días y el realizador tenía planeado viajar al Festival de Locarno en agosto. El productor comentó también que Rebella y Stoll avanzaban en un nuevo guión, del que ya le habían enviado algunas páginas. "No puedo creerlo, era un tipo tan alegre, éramos muy amigos", dijo.
Stoll y Rebella se habían convertido en los máximos representantes del cine uruguayo, llevando a esa cinematografía a los primeros planos mundiales. Como sucedió con la muerte de Fabián Bielinsky, el jueves pasado, se trataba de un cineasta con sólo dos películas y un enorme futuro.
Rebella nació en 1974 y estudió en la Universidad Católica. Fue allí donde comenzó a trabajar junto a Pablo Stoll (y un grupo de amigos que integraban el director de arte y coguionista Gonzalo Delgado, la directora de fotografía Bárbara Alvarez, el productor y socio en la productora Ctrl-Z, Fernando Epstein) en las dos películas que iban a marcar el renacimiento del cine charrúa.
25 Watts fue premiada en Rotterdam y en el BAFICI. Se trataba de una relato en blanco y negro sobre tres amigos y sus cotidianas desventuras en Montevideo. Pero fue Whisky la que los llevó a la consideración mundial. Con ella recorrieron decenas de festivales y se integraron a la "legión" de cineastas rioplatenses que circularon por el mundo con sus películas.
Acerca del éxito del filme (aquí llevó más de 50 mil espectadores), Rebella decía "creo que al público le gusta por las cosas en las que no cae. Es como un rompecabezas para armar. La gente sabe que lo que ve es la punta de un iceberg."
Esa misma punta del iceberg que deja entrever esta muerte absurda. Fanático de bandas como Pixies y cineastas como Raúl Perrone, siempre se sintió cerca del Nuevo Cine Argentino. "Estamos influenciados por las películas que se hacen acá —decía—. En 25 Watts sentíamos muy cerca la influencia de Perrone, la cuestión de la credibilidad, del naturalismo."
Perrone, también shockeado por la noticia, decía. "Eran un muy buen pibe, siempre les agradecí por hablar de mis películas y ponerme como referencia. Tengo un recuerdo hermoso de él".
En un comunicado, la Asociación de Productores y Realizadores de Cine de Uruguay manifestó su dolor por la muerte de Rebella. "El cine uruguayo ha perdido uno de sus grandes talentos. Juan Pablo fue un artista inteligente, de un humor agudo y genial, y también un colega generoso. Su carrera es un ejemplo para los cineastas más nuevos".
En esas tristes ironías que tiene el destino, ayer se cumplían dos años de la muerte de Lucho Bender, el realizador de Felicidades. Para sumar paradojas, en la última edición de los premios Clarín, la película de Fabián Bielinsky, El aura, había ganado siete premios, pero perdió el de guión a manos de Whisky. Entrevistado por Clarín al día siguiente, el director argentino, decía "A mí Whisky me encanta y me caen muy bien los directores. Está bárbaro que hayan ganado."
Con la muerte de Rebella se cierra una semana terrible para el cine rioplatense. Dura, sorprendente, amarga. Imposible de explicar y menos aún de comprender.
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« Respuesta #29 en: 14 de Julio de 2006, 11:58:49 » |
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Muere a los 70 años Joaquim Jordà, el padre del documental español
Barcelona.(EFE).- El director de cine catalán Joaquím Jordá, considerado el padre del cine documental español, ha fallecido hoy en Barcelona a los 70 años a causa de un cáncer de hígado y páncreas.
La última intervención pública de Jordá se produjo el pasado día 8 de este mismo mes cuando presentó en rueda de prensa su biografía, escrita por Laia Manresa, y en la que afirmó que en el cine su único propósito había sido "no mirar allí donde no quería". En el libro, titulado «Joaquín Jordá. La mirada libre», el director de «Monos como Becky», señaló: "No sé lo que es una mirada libre, pero siempre he intentado no mirar allí donde no quería y lo he podido hacer".
La visión del cine de Jordá cambió, según explicó en esa comparecencia, cuando hace ocho años sufrió un infarto cerebral, una experiencia que le llevó a realizar la citada «Monos como Becky», que rodó casi en su totalidad en blanco y negro porque había perdido la visión de los colores.
Nacido el 9 de agosto de 1935 en Santa Coloma de Farners (Girona), Jordá fue ideólogo de la Escuela de Cine de Barcelona, profesor, traductor y guionista, y rodó catorce películas, entre ellas, «Numax presenta» o «Dante no es únicamente severo».
En sus trabajos plantó cara a las más diversas problemáticas de la actualidad social, incluso en su debut con el corto «El día de los muertos» (1960), que fue considerado por la censura como una película nauseabunda. El cierre de una fábrica barcelonesa en «Numax presenta», la pederastia en el Raval barcelonés en «De Nens» o los límites de la psiquiatría en «Monos como Becky», son tres ejemplos de su reivindicación constante.
El Museo de Arte Contemporáneo de Barcelona (MACBA) recuperó el pasado mes de abril, en un ciclo denominado «Cine de situación», toda la filmografía del realizador Joaquim Jordá y revivió los debates que suscitaron sus documentales durante una trayectoria de 46 años.
El conseller de Cultura de la Generalitat, Ferran Mascarell, ha afirmado hoy, tras conocer la noticia del fallecimiento del cineasta, que Jordá ha sido un "creador que ha tenido un papel muy importante en el cine catalán, desde el cual se ha significado por abrir caminos nuevos".
"Primero -añade el conseller- en la época de la Escuela de Barcelona, destacando con sus realizaciones de cine comprometido y, más tarde, con su dedicación e implicación en la renovación del género documental que ha influido de una manera decisiva en la generación de documentalistas que actualmente hacen cine en nuestro país".
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