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El escritor, actor y periodista José Luis de Vilallonga muere en Palma

El aristócrata catalán intervino en varias películas tras debutar con Louis Malle.
El escritor, actor y periodista José Luis de Vilallonga falleció hoy a los 87 años en su domicilio de Port d´Andratx, en la isla de Mallorca, informaron fuentes próximas al aristócrata. Marqués de Castellbell y Grande de España, Vilallonga nació en Madrid el 9 de enero de 1920 y entre sus libros figura una biografía autorizada del Rey, que fue publicada en 1993.

Vilallonga falleció a primera hora de la tarde, acompañado por su ex esposa Syliane Stella Morell, según las mismas fuentes, que adelantaron que está previsto que el escritor y actor sea enterrado en Barcelona.

Escribió en 1954 su primera novela Las Ramblas terminan en el mar y cuatro años después trabajó, por primera vez, como actor, a las órdenes de Louis Malle en Los amantes. También intervino en películas de Fellini y de Schlensinger, entre otros.Como periodista, trabajó en la Agencia Efe y para revistas como Paris-Match, Marie-Claire o Vogue, además de ser asiduo colaborador de Interviú.

Vilallonga se definía como "monárquico genético" y políticamente evolucionó desde el monarquismo de origen familiar de su primera juventud, con su participación en requetés y acciones de propaganda falangista, al antifranquismo y al liberalismo democrático.

Contrajo matrimonio en tres ocasiones, la primera de ellas con la aristócrata inglesa Priscilla Scott, de la que se divorció en 1956; la segunda con Syliane Stella Morell (unión que se prolongó de 1974 a 1995); y, tras trece meses de relación sentimental con María Vidaurreta, se casó en octubre de 1999 con la periodista Begoña Aranguren.

El escritor Baltasar Porcel destacó las entrevistas y artículos "ligeros y elegantes" de Vilallonga.

Porcel conoció a Vilallonga en París, donde ambos residieron una temporada, y desde entonces han coincidido en Barcelona, Madrid e incluso el periodista desaparecido había ido al pueblo mallorquín de Porcel, Andratx.

Para el escritor mallorquín, Vilallonga era "muy encantador y aprovechado", a la vez que ha sido "un buen periodista".

Vaya verano ufff

Muere la actriz Jane Wyman


La actriz estadounidense Jane Wyman, popular por su papel de la malvada Angela Channing en Falcon Crest ha muerto en California a los 93 años, según ha anunciado la cadena CNN.

Wyman, ganadora de un Óscar a la mejor actriz en 1949 por Belinda, ha fallecido en Palm Springs, una localidad situada a 200 kilómetros de Los Ángeles.

Asimismo, Jane Wyman también fue conocida por ser la primera mujer del expresidente estadounidense Ronald Reagan, con quien tuvo una hija. Después, contrajo matrimonio cuatro veces más.

Muere mimo francés Marcel Marceau

Los allegados a Marceau anunciaron que sus restos serán sepultados en el cementerio parisino de Pére-Lachaise.
París. El mimo francés Marcel Marceau, creador del personaje Bip, falleció el sábado a los 84 años de edad, informaron este domingo sus hijos a la prensa.

Los allegados de Marceau anunciaron que sus restos serán sepultados en el cementerio parisino de Pére-Lachaise, sin que se haya informado del lugar ni de las circunstancias del deceso, ni dar detalles de la ceremonia fúnebre.

Marceau se inspiró en los actores del cine mudo como Charlie Chaplin, estudió en el liceo de Estrasburgo, y en la Ecole des Meaux Arts de París fue discípulo del gran actor Charles Dullin y del mimo Etienne Decroux.

Bip, un personaje con la cara pintada de blanco, pantalones anchos y una camisa a rayas, representaba a un vagabundo romántico, con similitudes expresivas cercanas a Charlot, o al Pierrot de la Commedia dell’Arte.

El personaje hizo su primera aparición en 1947, marcando un hito en el género teatral mudo.

Marceau, cuyo nombre verdadero era Marcel Mangel, nació en Estrasburgo, Francia el 22 de marzo de 1923.

Formó parte de la compañía teatral Renaud-Barrault de 1946 a 1949, año en el que formó su propio grupo de mimo.

Algunos clásicos de su repertorio son: "El fabricante de máscaras", "El jardín público", y el famoso "Adolescencia, madurez, vejez y muerte".

Realizó su primera gira por Estados Unidos en 1955-1956, con un cierre exitoso en el City Center de Nueva York.

Recibió dos premios Emmy por sus programas de televisión The Maurice Chevalier Show y Laugh In.

Marcel Marceau demostró su versatilidad cinematográfica al participan en la cinta Barbarella con Jane Fonda, dirigida por Roger Vadim, y en Shanks, dirigida por Bill Castle, en la que combina su arte del silencio interpretando a un titiritero sordomudo y a un científico loco parlante

PADECÍA PARKINSON
Fallece la actriz británica Deborah Kerr a los 86 años


Deborah Kerr (n. 30 de septiembre de 1921 - muere en 2007) es una actriz británica. Nació en Helensburg, en Escocia con el nombre completo Deborah Jane Kerr-Trimmer. Su padre fue un militar que sufría las consecuencias de las heridas ocasionadas durante la Primera Guerra Mundial. Siendo una joven tímida, descubrió la interpretación como un medio para expresarse. Su tía, que era una estrella de la radio, la consiguió algunos papeles en obras teatrales mientras era aún adolescente.

Durante una de estas interpretaciones Kerr fue descubierta por un productor de cine británico, quien la contrató para dos películas en 1941 (una de ellas el clásico de Gabriel Pascal "Mayor Barbara" junto a Rex Harrison). Kerr tuvo éxito y se convirtió rápidamente en una estrella del cine británico, interviniendo en títulos del calibre de "El coronel Blimp" (1943, Michael Powell y Emeric Pressburger) junto a Anton Walbrook, "Separación peligrosa" (1945, Alexander Korda) al lado de Robert Donat o "Narciso negro" (1947, Michael Powell) en compañía de Jean Simmons. Poco después, la Metro-Goldwyn-Mayer la contrató y Kerr intervino en varias películas que tuvieron una buena acogida y hoy son verdaderas joyas. Las más conocidas de aquél periodo son "Edward, mi hijo" (1949, George Cukor) con Spencer Tracy; "Las minas del rey Salomón" (1950, Andrew Marton y Compton Bennett) compartiendo cartel con Stewart Granger; "Quo Vadis?" (1951, Mervyn LeRoy) junto a Robert Taylor o "El prisionero de Zenda" (1952, Richard Thorpe) de nuevo con Stewart Granger además de James Mason. Kerr se sintió, no obstante, encasillada en cierto tipo de personaje femenino estereotipado, por lo que aceptó en 1953 actuar en "De aquí a la eternidad", película en la que tuvo una escena con Burt Lancaster que en aquella época rozó el escándalo y con la que rompió su imágen de heroína virginal e ingenua. La película tuvo gran éxito y Kerr fue nominada, merecidamente, al Oscar como mejor actriz principal.

A partir de entonces Kerr empezó a demostrar su talento para papeles dramáticos ricos en matices y de sugerentes implicaciones emocionales, y la solidez adquirida en sus experiencias teatrales. Alternó toda clase de papeles en películas tan destacadas como "Julio César" (1953 de Joseph L. Mankiewicz) compartiendo cartel nada menos que con Marlon Brando, James Mason, Greer Carson o Louis Calhern; "Vivir un gran amor" (1954, Edward Dmytryk) al lado de Van Johnson en una historia sobre una novela autobiográfica de Graham Greene revisitada en 1999 por Neil Jordan con todavía mayor fortuna en "El fin del romance"; "El rey y yo" (1956, Walter Lang)con Yul Brynner, también numerosas veces llevada a la pantalla (la última en 1999 con Jodie Foster); "Té y simpatia" (1957, Vincente Minnelli) junto a [[Leif Ericson] y John Kerr en una comedia de alta sociedad sacada de una exitosa obra de teatro; "Sólo Dios lo sabe" (1957, John Huston) al lado de Robert Mitchum; la maravillosa "Tú y yo" (1957, Leo McCarey) en compañía de un inolvidable Cary Grant; o "Mesas separadas" (1958, Delbert Mann) con Burt Lancaster, David Niven, Rita Hayworth y Wendy Hiller. Los años 60 muestran que, pese a la calidad de sus interpretaciones y al éxito comercial de las películas en que interviene, los críticos y las academias de cine no parecen darse por enteradas. Algunas de sus mejores trabajos aparecen ahora en: "Otra vuelta de tuerca" (1961, Jack Clayton) en el papel de institutriz en una mansión donde se esconde un oscuro secreto, junto a Michael Redgrave; o "La noche de la iguana" (1964, John Huston), sobre la obra teatral de Tennessee Williams, con Richard Burton, Ava Gardner y Sue Lyon; Con la fallida "Casino Royale" y la incomprendida "El compromiso" (1969, Elia Kazan) con Kirk Douglas y Faye Dunaway. A lo largo de su carrera fue nominada seis veces para el Oscar, pero no lo ganó en ninguna ocasión. Por ello, la Academia de Cine le concedió en 1994 un Oscar en reconocimiento de toda su carrera.

Uno de sus últimas apariciones tuvo lugar en la pequeña pantalla, en una miniserie anglosajona titulada "Emma Harte", basada en un bestseller.

Kerr estuvo casada por primera vez entre 1945 y 1959, y tiene dos hijas de este matrimonio. Se volvió a casar en 1962 y vivía en Suiza, aunque diversas reseñas aluden a sus largas estancias en Marbella

Fallece Joey Bishop, el último miembro con vida de los 'Rat Pack'

Eran un grupo de artistas de los años 50 y 60, entre los que también se encontrabas Frank Sinatra, Dean Martin, Sammy Davis Jr. y Peter Lawford

Joey Bishop, el último miembro que quedaba vivo del colectivo conocido como Rat Pack, de la década de los 60 y que encabezaba Frank Sinatra, ha fallecido a los 89 años, ha informado la revista estadounidense People.

El Rat Pack es el nombre que recibieron un grupo de artistas durante la década de los 50 y 60 cuya formación más conocida estaba compuesta por Bishop, Frank Sinatra, Dean Martin, Sammy Davis Jr. y el británico Peter Lawford, quienes aparecieron juntos en la primera versión de la película Ocean's Eleven.

Bishop, cuyo nombre real era Joseph Abraham Gottlieb y que había nacido el 3 de febrero de 1918 en el Bronx (Nueva York), falleció el pasado miércoles tras sufrir diversas complicaciones en su residencia de Newport Beach (California).

El resto de los rat packers ya habían muerto: Peter Lawford, en 1984; Sammy Davis Jr., en 1990; Dean Martin, en 1995 y Sinatra, en 1998. Bishop ganó fama nacional en todo el país por sus apariciones en el espacio The Tonight Show que presentó Jack Paar entre 1958 y 1962, en el que pronunciaba la frase "Son of a gun" que se convirtió en una marca propia.

Posteriormente, se hizo famoso por sustituir al legendario Johnny Carson en dicho programa en 177 ocasiones. Por otro lado, Bishop tuvo su propia comedia de situación en la televisión estadounidense que llevaba el título de The Joey Bishop Show, entre 1961 y 1965, en la que interpretaba a un presentador que se llamaba Joey Barnes.

Entre 1967 y 1969, Bishop presentó un "magazine" nocturno en la cadena ABC, para hacerle la competencia directa al The Tonight Show, junto con Regis Philbin, uno de los rostros más conocidos de la televisión estadounidense del momento.

La carrera cinematográfica de Bishop destacó por sus apariciones en Who's Minding the Mint? y Valley of the Dolls, ambas de 1967. También actuó, en 1958, en The Deep Six, The Naked and the Dead y Onionhead y, posteriormente, en The Delta Force con Chuck Norris y Lee Marvin (1986) y Mad Dog Time (1996), dirigida por su hijo Larry.