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Hollywood pierde a Charlton Heston

El legendario interprete, ganador de un Oscar por "Ben-Hur", la película más aclamada de la historia, murió en su residencia de Beverly Hills, tras haber sufrido durante seis años un lento e imparable deterioro debido al Alzheimer.

EFE. Washington

La voz profunda y el rostro sobrio de Charlton Heston, fallecido hoy en los Ángeles, permitió al Hollywood de los años 50 revivir personajes históricos como Moises o El Cid. "Tengo una cara de otro siglo", llegó a decir el actor.

El legendario interprete, ganador de un Oscar por "Ben-Hur", la película más aclamada de la historia, murió en su residencia de Beverly Hills, tras haber sufrido durante seis años un lento e imparable deterioro debido al Alzheimer.

Con una entereza propia de sus personajes, el propio actor hizo público que padecía una enfermedad que le iría mermando poco a poco la memoria y sus funciones vitales, al igual que le ocurrió a su buen amigo, el que fuera presidente de Estados Unidos Ronald Reagan.

"Debo tener coraje y resignación en igual medida", dijo en aquel momento Heston, quien se vio obligado a cerrar definitivamente entonces la puerta al cine y a toda actividad pública al frente de Asociación Nacional del Rifle, organización en favor de las armas que lideró durante años.

Con su constitución atlética, sus rasgos marcados y su timbre de voz, Heston encajó perfectamente en el tipo de estrella que Hollywood buscaba para sus grandes producciones de los años 50, en los que la industria buscó inspiración en la Biblia y en los libros de Historia.

Heston será recordado como el Moisés de "Los diez mandamientos" y el héroe de la reconquista española, Don Rodrígo Díaz de Vivar, en "El Cid".

Pero sus reencarnaciones de personajes históricos no acabaron ahí, pues resucitó a San Juan Bautista, Miguel Ángel, a Marco Antonio, al Cardenal Richelieu y a Enrique VIII.

También participó en otras grandes producciones, como "55 días en Pekín", "Titanic", "Terremoto" y "El planeta de los simios", historia en la que volvió a participar cuando interpretó un pequeño papel en la nueva versión de Tim Burton

John Charlton Carter, como era su verdadero nombre, nació en Evanston, Illinois, el 4 de octubre de 1924, y ya desde pequeño amó el teatro, lo que le llevó a inscribirse en cursos de teatro en la Universidad, donde conoció a su esposa Lydia Marie Clarke, con la que tuvo dos hijos.

Con ella interpretó varias obras de teatro, y más tarde protagonizó en 1948 la obra de Shakespeare "Antonio y Cleopatra", que le proporcionó gran éxito durante dos años.

Heston fue contratado para interpretar el papel de Marco Antonio en la película "Julio Cesar" (1949), dirigida por David Bradley, que le abrió el camino al estrellato. Con este mismo director había trabajado ya en "Peer Gynt" (1942).

A partir de ahí su carrera despegó, y realizó decenas de películas, entre ellas "El mayor espectáculo del mundo" (1951), de Cecil B. DeMille; "Cuando ruge la marabunta" (1954), de Byron Haskin; "El secreto de los incas" (1954), de J. Hopper; "Horizontes azules" (1955), "Los diez mandamientos" (1956), de C. B. DeMille, y "Sed de mal" (1957), de Orson Welles.

Consiguió el Oscar al mejor actor protagonista por su trabajo en "Ber-Hur" en 1960, aunque él siempre dio mas valor a la calificación de "Mejor marido de Hollywood".

Dos años después, 1961, protagonizó la película "El Cid", de Anthony Mann, junto con Sofía Loren, y rodada en Peñíscola (Castellón, España).

Extensa filmografía


Su filmografía durante los años sesenta se completa con películas como "55 días en Pekín" (1963) - con Ava Gardner, y rodada en España-, "El tormento y el éxtasis" (1965) -basada en la novela de Irving Stone y en la que encarnó el papel de Miguel Ángel-, "El señor de la guerra" (1965) - ambientada en la Normandía del siglo XI-, "Kartum" (1966) -junto a sir Laurence Olivier-, y "El planeta de los simios" (1968).

A éstos, siguieron otros papeles históricos, con "Los indomables" -sobre un magnate de plantaciones en Hawai-, y "Marco Antonio y Cleopatra", rodada en Almería y en la que intervinieron los actores españoles Fernando Rey, Juan Luis Galiardo y Carmen Sevilla.

También trabajó en "Los tres mosqueteros" (1974) - en la que hizo de cardenal Richelieu, y rodada en España-, "Aeropuerto 1975" (1974), "Terremoto" (1974) -con Ava Gardner-, entre otras películas.

Junto con su figura artística, que completan otras 70 obras de teatro y seis libros, también tuvo una fuerte faceta política en el hombre conocido como el último bastión de los conservadores en Hollywood.

Además de ser un republicano acérrimo, fue un firme defensor del uso de las armas, como lo demostró desde la Asociación Nacional del Rifle, que presidió durante años.

Paul Scofield, uno de los intérpretes de Shakespeare más prestigiosos

 
 

El actor británico Paul Scofield, galardonado en 1966 con un Oscar por su interpretación de Tomas Moro en el filme 'Un hombre para la eternidad' (1966), ha fallecido a los 86 años, según ha anunciado su agente, Rosalind Chatto.

Scofield, que padecía leucemia, murió el miércoles apaciblemente en un hospital próximo a su casa del condado de Sussex, precisó la agente.

Paul Scofield estaba considerado como uno de los más grandes actores de cine y teatro de su generación y ganó también varios premios 'Bafta' de la Academia del Cine Británico.

Comenzó su carrera en 1940 y se dio a conocer con su interpretación de personajes de Shakespeare, entre ellos el Rey Lear, en la puesta en escena de Peter Brook (1962).

También hizo el Rey Lear para el cine en 1972 y encarnó al soberano francés en la versión cinematográfica de 'Enrique V', de Shakespeare, que dirigió Kenneth Branagh en 1989.

Actor de extraordinaria versatilidad, lo mismo interpretó el musical 'Expresso Bongo' que personajes de los grandes dramaturgos isabelinos.

Scofield hizo un famoso 'Volpone' en la producción de Peter Hall para el Royal National Theatre (1977).

También interpretó a Antonio Salieri, el compositor contemporáneo y supuesto rival de Mozart, en la producción original para el teatro de 'Amadeus', de Peter Shaffer.

Además de su Oscar al mejor actor por 'Un hombre para la eternidad', de Fred Zinnemann, fue candidato al mejor actor de reparto por 'El dilema', de Robert Redford.

Su interpretación teatral de 'A Man for All Seasons' ('Un hombre para la eternidad') le valió, además, un premio Tony.

En un sondeo realizado entre actores de la Royal Shakespeare, algunos tan famosos como Corin Redgrave o Ian Richardson, se eligió esa interpretación como la mejor de todos los tiempos de un personaje de Shakespeare.

Entre las películas que hizo para el cine o la TV figuran 'La princesa de Éboli', en la que encarnó al rey Felipe II de España, 'The Train', en la que interpretó a un combatiente de la Resistencia, o 'Scorpio', en la que fue muy alabado su papel como agente secreto.

En esa lista figuran también 'Bartleby', 'Summer Lighning', 'Hamlet', 'El Crisol' y 'Martin Chuzzlewit'

Murió el director de la película El paciente inglés

Anthony Minghella falleció por motivos que, por el momento, se desconocen. Tenía solamente 54 años

El director de cine británico , cuya muerte se confirmó hoy, nació el 6 de enero de 1954 en el pueblo de Ryde, de la isla de Wight (en el Canal de la Mancha), hijo de emigrantes italianos propietarios de un bar y fabricantes de helados.

Minguella era uno de los cinco hijos de Edward y Gloria y sus hermanos Dominic y Edana son guionistas televisivos.

Casado con la coreógrafa nacida en Hong Kong, Carolyn Choa, tenían un hijo, Max, que es actor y que en estos momentos participa en el rodaje en malta de Ágora, la última película de Alejandro Amenábar, y una hija, Hannah, que trabaja como asistente de producción.

Anthony Minghuella pasó su infancia en Ryde, donde vivía junto al cine del pueblo y mostró desde pequeño su amor por las películas, consiguiendo entrar gratis a las proyecciones por su amistad con el proyeccionista.

A pesar de ello, se licenció en Literatura en la Universidad de Hull (North Yorkshire) y trabajó brevemente como profesor universitario, época en la que comenzó a escribir obras teatrales y musicales.

Como ejercicio de postgrado rodó en la isla Wight su primera película, sobre la vida de su abuela italiana, que nunca fue estrenada. Minghella tardó nueve años en devolver el crédito con el que financió su primer trabajo.

 
Sus éxitos
En 1984 fue nombrado por los críticos de Londres como el "Dramaturgo más prometedor" y en 1986 ganó el premio a la Mejor Obra por "Made in Bangkok".

En 1986 dirigió un episodio de la serie televisiva de la cadena norteamericana NBC, The Storyteller, si bien su debut en la pantalla grande no se produjo hasta 1991 con el film Truly Madly Deeply.

Dos años más tarde dirigió Mr Wonderful, su primera producción en Hollywood, con Matt Dillon, Annabella Sciorra, Mary-Louise Parker y William Hurt.

Pero el éxito le llegó en 1997 con The English patient, galardonada con nueve Óscar, entre ellos los de Mejor Película y Mejor Director.

Este drama romántico que se desarrolla durante la Segunda Guerra Mundial, protagonizado por Ralph Fiennes y Kristin Scott Thomas y por el que la francesa Juliette Binoche obtuvo el Óscar a la mejor actriz secundaria, contó asimismo con la aparición de los padres del director.

En 1999 dirigió The talented of M Ripley, adaptación cinematográfica de la novela de Patricia Highsmith, que protagonizaron Matt Damon, Gwyneth Paltrow y Cate Blanchett y que fue candidato en cinco categorías de los Óscar aunque no consiguió ninguno.

Ese mismo año rodó Play y en 2003 su siguiente película, Cold mountain (2003), que consiguió un Óscar para Renné Zelwegger como mejor secundaria de los siete a los que estuvo nominada la cinta.

En 2006, rodó Violación de Domicilio ("Breaking and Entering") y ahora acababa de finalizar "No 1 Ladies Detective Agency" una película televisiva para la BBC, basada en una novela de Alexander McCall Smith, rodada en Botsuana, y cuya emisión está prevista para el próximo día 23.

Minghella dirigía desde 2003 la Academia de Cine Británica.

La S

TARADO-DOMINGO

empieza uno, que morgana no esta

Besos

R si entro si ;)

COLECCIÓN- ONANISTA

Murió el actor Roy Scheider

Protagonizó a un incansable jefe policía en el clásico de Steven Spielberg 'Tiburón', que se convirtió en la película más taquillera de todos los tiempos hasta esa fecha, repitiendo su rol en la secuela de 1978, Tiburón 2. Tenía 75 años.


El actor Roy Scheider, que alcanzó fama internacional como el jefe de policía Martin Brody en la película de Steven Spielberg "Tiburón", falleció hoy a los 75 años, informaron fuentes del hospital de la Universidad de Arkansas.

El portavoz de la institución, David Robinson, no especificó la causa del fallecimiento, aunque trabajadores del centro explicaron que el intérprete estadounidense había recibido tratamiento por un mieloma múltiple durante los últimos dos años.

Tanto Scheider como Richard Dreyfuss, que encarnaba a un oceanógrafo, protagonizaron "Tiburón" (1975), la cinta que inauguró la era de los "taquillazos" de Hollywood.

Fue el primer filme que sobrepasó la barrera de los 100 millones de dólares en las salas.

En 2005, una de las frases más celebres de Scheider en esa película ("Vas a necesitar un barco más grande") fue escogida por el Instituto Americano del Cine (AFI) entre las mejores líneas de la historia del celuloide estadounidense.

El otro actor del trío protagonista de "Tiburón" era Robert Shaw ("Quint", en la película), que murió en 1978.

Scheider volvió a verse las caras con otro enorme escualo en la segunda parte de ese clásico, "Tiburón II" (1978), una cinta menor dirigida por Jeannot Szwarc.

A pesar del éxito masivo de la célebre película de Spielberg, el reconocimiento académico le llegó por "The French Connection", por la que fue candidato al Óscar como Mejor Actor Secundario en 1972, un filme en el que coincidió con el español Fernando Rey.

Ocho años más tarde volvió a aspirar al Óscar, esta vez como protagonista de "All That Jazz", de Bob Fosse.

Sus comienzos en la industria le facilitaron algunos papeles en cintas de terror de serie B, "The Curse of the Living Corpse" (1964), aunque no tardaría en llamar la atención del cinéfilo tras su aparición en "Klute" (1971), con Jane Fonda.

Su actuación en "Tiburón" no le apartó de otros proyectos independientes de calidad como la clásica "Marathon Man", de John Schlesinger, en donde encarnaba a un agente de la CIA y hermano del personaje de Dustin Hoffman.

Otros proyectos populares en los que participó fueron la segunda parte de "2001: Una odisea en el espacio", de Stanley Kubrick, que se tituló "2010" (1984), y "La Casa Rusia" (1990), junto a Sean Connery y Michelle Pfeiffer.

En sus últimos años de vida, Scheider participó activamente en manifestaciones contra la intervención militar de EE.UU. en Iraq.